Main dans la main

DE SOFIA FREDEN
MISE EN SCÈNE ÉDOUARD SIGNOLET

par la compagnie du Cabinet Vétérinaire

Télérama “Désopilante vérité, renforcée par la mise en scène-mise en l’air du très vif Signolet” Fabienne Pascaud

Le Monde ”Édouard Signolet et Sofia Freden sont des auteurs à suivre” Brigitte Salino

La Terrasse ”Cette œuvre piquante au regard acéré sur les angoisses des petits enfants du siècle accuse la société toute entière”

Libération “Ironique, ce spectacle ne manque ni de rythme ni de punch !” René Solis

Les Inrocks “Un état des lieux aussi drôle que glaçant. Signolet fait coup double en signant avec brio sa première mise en scène” Patrick Sourd

Le Laboratoirede la création “L’ histoire est un rien fulgurante. Mise en voix en novembre 2005 à Théâtre Ouvert dans le cadre du festival de la Jeune Création, la première forme de Main dans la main reçoit le Prix du Jury du Paris Ouverts et le Prix France Culture. Montée en dramatique avec la même équipe sous la direction de Jean Couturier, elle est diffusée sur France Culture le 8 mai 2007. Programmée à Théâtre Ouvert début 2008, elle fait l’événement, est prolongée, reçoit une critique enthousiaste tant que polémique, pour se retrouver finalement défendue à la Une de Télérama sous la plume de Fabienne Pascaud… Pour une première pièce?? Quelque chose se passe.” Julien Caumer

avec Geoffroy Barbier (Gary), Amaury de Crayencour (Petter), Nicolas Gaudart (le réceptionniste), David Gérard (Aron), Lionel Laget/Jean-Luc Vincent (le propriétaire), Ludovic Lamaud (Allan), Neta Landau (Nina), Véronique Lechat (Nadja), Anne-Lise Main, Alys-Yann Schmit (Didascalies)

traduction: Gunilla Koch de Ribaucourt, avec la collaboration d’Aziz Chouaki
scénographie et costumes: Sarah Lefevre
Lumières: Michel Paulet

Coproduction Cie Le Cabinet Vétérinaire, Théâtre Ouvert
avec le concours de la Mairie du 18ème, de l’Université Paris X-Nanterre et la participation du Jeune Théâtre National

Prix du jury des Paris Ouverts / Prix France Culture, 2005

Main dans la main brosse le portrait d’une jeunesse perdue, marginalisée par la société, et qui constate avec effroi qu’elle est dans une impasse.

Un jeu de massacre débute.

Cinq jeunes à la recherche d’un toit, d’une vie plus confortable sont prêts à tout.

Ils volent, squattent, mentent, brûlent, pillent, se vendent et se mutilent. Ils veulent tout, tout de suite, et les moyens utilisés sont souvent extrêmes.

La prouesse de ce texte est de tourner en dérision ce qu’il y a d’effrayant dans notre société.

La pièce de Sofia Fredén est imprégnée d’un humour noir et cynique. On rit de tout, et surtout de ce qui est immoral.

Tout est prétexte à la réflexion cinglante, ou à une poésie décalée.

L’écriture baigne dans une atmosphère cinématographique et télévisuelle: « cut, champ contrechamp, hors-champ, gros plan, voix off ».

Tout va très vite, une scène chasse l’autre, certaines s’entrechoquent et c’est sur ce mode d’action que l’espace scénique est investi.

La tonalité ludique de l’œuvre de Sofia Freden nous amène à concevoir la scénographie comme un jeu de société sur lequel les personnages se déplacent de façon stratégique pour pouvoir survivre.

Le plateau est donc habillé par un marquage au sol symbolisant le jeu et les règles de ce dernier, mais aussi l’univers urbain, le tout investi par la présence de huit comédiens et orchestré par deux entités supérieures : les speakerines ou didascalies qui établiront un lien visible entre ceux qui agissent (acteurs) et ceux qui regardent ( spectateurs).